residentes

Didem Erbaş
febrero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Licenciada en Pintura por la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan y maestra en Artes Visuales y Diseño de Comunicación Visual por la Universidad Sabancı. Su práctica aborda cuestiones sociopolíticas en Turquía, centrándose en la geografía, la vivienda, la transformación espacial y el impacto humano en la naturaleza. Investiga las intersecciones de la arquitectura, las estrategias de guerra, los drones y los micromundos de las criaturas terrestres,

Ha expuesto ampliamente en Turquía, Londres, París, Berlín y Nueva York. Sus residencias incluyen la Cité Internationale des Arts (apoyada por IKSV), la Fundación Delfina (apoyada por SAHA) y la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (por la Sociedad Turco-Americana). Actualmente, cursa un doctorado práctico en la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan.

Pola Amengual
febrero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Buenos Aires, 1987. Estudió diseño de imagen y sonido en la Universidad de Buenos Aires y caracterización teatral en el Teatro Colón de Buenos Aires. Hizo taller de cerámica con Pablo Insurralde y de escultura con Luis Terán y Miguel Harte. Cursó el programa de artistas Manglar con Andrés Labaké y clínica con Carlos Gutiérrez.
Su práctica se centra en la escultura y la instalación. Sus obras surgen del acercamiento especulativo hacia posibilidades de existencia arbitrarias, desde donde emergen universos y temporalidades alternas. Su interés se centra sobre otras formas de pensar el lugar de lo humano y los modos colonizantes de aprehender el mundo que hemos heredado.

Ha participado de exposiciones colectivas en galerías como Munar, OhNo y Acéfala, todas en Buenos Aires.En 2024 tuvo su primera muestra individual “Como una mancha de aceite” en Ohno Galeria.
Formo parte de diversas residencias en distintos lugares de la Argentina.

Diseñadora argentina, residente en Buenos Aires. Desarrolla proyectos culturales de reciclaje textil y cultura sustentable del vestir. Desde 2014 dirige Dacal, un colectivo multidisciplinario que realiza series de prendas y una metodología de reciclaje de sastrería que comparten en talleres y seminarios. Colabora con artistas, emprendedores, empresas, organizaciones, universidades, museos y espacios de cultura.

Lina Bravo Mora
febrero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Artista visual e investigadora de arcilla y suelo con formación en antropología social, pedagogías radicales y facilitación para la transformación de conflictos. Construye una mirada decolonial y somática hacia la arcilla, el suelo y los territorios que habita, trabaja y con los que sueña. Trabaja en la concreción de espacios y programas educativos para prácticas emancipadoras y sustentadoras de la vida.

Laura Lumi
febrero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Nació y vive en Buenos Aires. Es una artista visual y licenciada en Ciencias de la Educación (UBA). Trabaja como productora y realizadora artística en el estudio de arte de Tomás Saraceno desde el 2020; como investigadora y desarrolladora en Biomímesis Argentina, y como docente de arte y tecnología en Laboratorio Flexible. Durante el 2022, realizo la residencia para artista de la galería CRUDO (Rosario, Santa Fe). Estudió artes visuales en la UNA y se formó con Marina de Caro, Inés Raiteri, Eduardo Stupía (UTDT), Vali Guidalevich (UTDT) y Georgina Gluzman (UDESA). En cuanto al bioarte, realizó el posgrado de BioObjetos en FADU (UBA) y talleres de biomateriales (bioplásticos, biohilos y biotextiles) con Carolina Etchevers y Laura Messing.

Valentina Bobbo

febrero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Artista italiana. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, y obtuvo posteriormente un máster en Artes Visuales para la Era Digital en el IED de Milán. Su práctica tiende hacia la instalación, aunque también explora lenguajes audiovisuales, centrándose en el uso de objetos reciclados como materiales para recombinar y componer nuevos significados posibles.

Al vivir y trabajar en distintas residencias italianas e internacionales, ha profundizado en el interés por el ámbito relacional de su práctica artística, implicando a personas en talleres y actividades sobre la adaptación de las formas, tema central de su tesis de grado en la Academia de Arte. Su investigación se centra en la reutilización de residuos, tanto materiales orgánicos como artificiales, buscando siempre, a través del arte, una vía para reflexionar sobre el tema del reciclaje.

Paloma Rojo
febrero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Buenos Aires, Argentina, 1999. Licenciada en Artes de la Escritura por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Realizó la Diplomatura en Raza, Género e Injusticia en la Universidad Nacional de San Martín. Cursó la Maestría en Periodismo Narrativo en la UNSAM. En julio de 2025 fue admitida en el Máster de Escritura Creativa en la Universidad de Sevilla. Su tesis de grado y primer libro de poemas, Alter ego fue publicado por Halley Ediciones en abril de 2025. Además de poemas, escribe ensayos, notas periodísticas y relatos breves. Ha publicado textos en antologías y medios digitales e impresos de Argentina y España.

Su obra de teatro, Lo Enterrado fue seleccionada para una puesta en escena de radioteatro de la UNA. Curó y editó la antología de relatos cortos "La calle infinita", publicada por Cátulo Ediciones. Forma parte del equipo de comunicación y es redactora en Revista Fulana, un medio sobre contracultura y arte alternativo de Buenos Aires. En su escritura trabaja con estilos propios de la poesía argentina de los 90, la poesía confesional y la desmitificación de la esencia femenina. 

Tara McGinn
febrero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Combina (re)producciones escultóricas, ensamblajes basados en imágenes y escritura reflexiva/activa, desarrollando procesos de estudio e investigación que examinan el lenguaje visual y sus capacidades narrativas. Su trabajo reciente ha empleado las sintaxis de los espacios domésticos y explorado nociones de sentimentalidad para conectar, contrastar y traducir temas de trauma, memoria e identidad.

Su trabajo ha evolucionado hacia un diálogo más amplio sobre la movilización de la incomodidad de lo siniestro y la crítica de la estética de lo familiar.

Lu Martínez
febrero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Lanús, Buenos Aires, Argentina, 1987. Escritora, periodista cultural, documentalista y artista interdisciplinaria. Estudió Letras de la UBA, es egresada como Guionista Cinematográfica por ENERC y cursó la Maestría de Periodismo Documental en UNTREF. Publicó los libros de poesía Prodigios (Ediciones encendidas), Deseos de amor a Iemanjá (La imaginación), Mis mejores amigas (Patronus) y Pranayama (@lei_bailemos_ediciones), entre otros. Guionó más de seis películas documentales estrenadas tanto en festivales internacionales y nacionales como en salas comerciales y de cine arte.

Actualmente está realizando la adaptación al cine de su novela Los diarios de la mala muerte, dirige la galería de arte itinerante AFTERpoema y trabaja en una nueva serie de cerámica que se exhibirá en la galería argentina Musgo.

Sophie Béhal
febrero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Artista visual y educadora. Completó el máster en Colaboración Arte+Investigación (ARC) a través del IADT en 2018. Su práctica artística adopta un enfoque multimaterial, centrado en la narración, que a menudo incorpora elementos escultóricos, fotográficos e impresos. Sus proyectos recientes incluyen: A Certain Slant of Light, Visual Carlow (Proyecto de Artes Comunitarias 2025) y la exposición Threadsuns (Centro de Artes South Tipp, 2024).

Marit Tunestveit Dyre

febrero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Licenciada en Artes Textiles Especializadas (2011) y maestra en Bellas Artes (2013), ambas por la Academia Nacional de Arte y Diseño de Bergen. Además, es licenciada en Antropología Social (2024) por la Universidad de Bergen. Sus estudios recientes reflejan su interés y curiosidad por la complejidad de las sociedades en las que vivimos.

Trabaja con performances, fotografía de observación, texto, elementos escultóricos y diálogos. Como material y fuente de inspiración, el textil es un elemento recurrente en su práctica. Su uso expandido en diversos contextos culturales, económicos y políticos capta su interés. En los últimos años, caminar se ha convertido en un método de trabajo importante.

Martina de Dios Martínez
febrero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Periodista e investigadora. Licenciada en Periodismo por la Universidad del País Vasco, estudió guion y edición de cine en LaBonne en Barcelona y actualmente sigue su formación como productora audiovisual y de espectáculos en RTVE.  Ha colaborado con medios alternativos cubriendo movimientos sociales como la lucha contra Monsanto en Argentina, o la lucha zapatista en Chiapas, México.

Esra Nesipoğullari
febrero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Turquía, 1991. Artista multidisciplinaria residente en Mantua, Italia. Sus obras exploran las intersecciones del lenguaje, la identidad, la sintaxis, las fronteras y las construcciones espaciales a través del dibujo digital, el bordado y obras textiles. Se centra en la materialidad del lenguaje, construyendo escrituras y formas de letras alternativas que existen fuera de los marcos culturales o nacionales singulares.

Con formación en arquitectura, aplica el pensamiento estructural para reimaginar los sistemas lingüísticos, desafiando las narrativas dominantes mediante formas textuales abstractas. Ha expuesto en Francia, el Reino Unido e Italia, y participado en residencias en Toulouse y Marsella. En 2013, realizó una investigación urbana en Cuba, profundizando su compromiso con la política espacial. Desde 2021, también colabora con Amal Muntaser en el grupo de expertos de investigación Al Mukhatab, centrado en el pensamiento decolonial y los estudios museísticos.

Louisa Di Felice
febrero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Investigadora y artista residente en Barcelona. Su obra se inspira en la psicología junguiana y explora cómo diferentes partes del yo y del mundo pueden revelarse a través de formas y símbolos simples. A través del dibujo, la pintura y la escultura, juega con composiciones abstractas cuyo significado es abierto y evolutivo, cambiando con el tiempo y entre observadores como reflejos del subconsciente.

Rafael Duarte-Uriza
enero 2026
Colaboración
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Artista transdisciplinario e investigador. Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Hizo parte del programa “Estudios Generales” de la Universidad de Los Andes, del Diplomado de bioconstrucción “Casa de pensamiento Fundación Organizmo"; de la Academia de Artes y Medios de Colonia KHM, Alemania y del grupo de guías de Sacred Art Experience Castillo Gorzanów Polonia 2024. Actualmente se entrena en Geobiología y Biohabitabilidad con GEA, Asociación de Estudios Geobiológicos de España.

Su práctica artística se nutre de la meditación Vipassana,

la Danza Contacto y la escalada deportiva. Desde estas prácticas esculpe su cuerpo para escudriñar cómo y dónde se sustentan las relaciones en la Tierra. A través de performances, instalaciones y esculturas expande las estrategias de percepción y pone en tensión las maneras en que nos relacionamos con nuestro propio cuerpo, los cuerpos con los que interactuamos y de los que hacemos parte.

Shaghayegh (Amapola) Balandari
enero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Artista visual y emprendedora, fundadora de la marca Artbaal en Irán, especializada en artes visuales y arteterapia.Su formación incluye un MBA en Arte, estudios en Healing with Art por la University of Florida, arteterapia por el Canadian Institute of Art Therapy, psicología general, y formación técnica en hardware en Khwarazmi.

Ha impartido formaciones sobre el uso del arte dirigidas a niños, adultos y personas mayores, con resultados especialmente significativos en programas de prevención del Alzheimer mediante prácticas artísticas.

Agnieszka Kwiatkowska
enero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Artista del mosaico que trabaja con vidrio, mármol y piedra mediante técnicas tradicionales aprendidas en la Scuola Mosaicisti del Friuli en Italia. Su obra se fundamenta en la lentitud, la intuición y el proceso táctil de ensamblar fragmentos —materiales, recordados o imaginados— en composiciones contemplativas. Tras haber vivido en los Países Bajos, actualmente reside en Oliva, España, donde los paisajes texturizados y las siluetas montañosas han comenzado a influir en su relación con el lugar y con su práctica artística.

Su trabajo explora las relaciones entre fragmentos materiales, emocionales y espaciales. Se interesa especialmente por cómo los procesos táctiles y la creación silenciosa pueden funcionar como herramientas de conexión, tanto interior como colectiva. Actualmente investiga de qué manera los paisajes naturales y las impresiones sensoriales influyen en la expresión artística.

Cecilia Bello Barbé
enero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Montevideo, 1989. Profesora de Historia, tallerista en Expresión Plástica y escritora. Es magíster en Psicología y Educación por la Universidad de la República (UdelaR). Realizó la formación en terapias psicocorporales y transpersonales para el desarrollo humano del Sistema Río Abierto (Uruguay y España).

Desde 2018 coordina talleres de escritura a través del proyecto creativo La Casa de Chiche y Oma, en diálogo con las temáticas de identidad y memoria. Ha planificado y dinamizado talleres de escritura con el Programa de Atención a Personas con Discapacidad de la Intendencia de Montevideo y con la librería Germina, también en Montevideo. En 2024 llevó adelante talleres de escritura y creación en Barcelona, en el Espai Comunitari 3 Ulls (Trinitat Nova) y en la Librería Prole.

Forma parte de la antología La desconocida que soy (Índigo Editoras, 2018). Actualmente se encuentra en proceso de escritura de su primera novela, con el acompañamiento creativo y editorial de Casa Índigo (España).

Dilruba Tayfun
enero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Antalya, Turquía, 1995. Artista neerlandesa con base en Ámsterdam. Utiliza objetos del entorno natural como punto de partida de su práctica pictórica, desarrollando un lenguaje expansivo y colaborativo que transita entre lo táctil y lo digital. Su trabajo entrelaza significados en la creación de imágenes, tendiendo puentes entre ficción y no ficción, ciencia y espíritu, oriente y occidente, lo encarnado y lo imaginado. De esta práctica abarcadora y duracional emerge un léxico propio que se despliega en pintura, dibujo y diseño digital.

Ha expuesto su obra en Bodrum (Turquía), Ámsterdam (Países Bajos) y Londres (Reino Unido). Su proyecto Togather fue ganador en 2021 de la Sony Talent League de Trojan Horse Was a Unicorn. Ha creado trabajos para The Independent, el Institute of Race Relations, Mutoid Waste Co. y Electric Light Studios & TomTom. Es graduada por Central Saint Martins, Londres.

Elizabeth López
enero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Montreal, Canadá. Artista interdisciplinar canadiense establecida entre Toronto y sus alrededores. Su trabajo reflexiona sobre nuestra interconectividad mutua —local y global, humana y no humana, animada e inanimada—. A menudo desarrolla enfoques participativos y lúdicos que activan el cuerpo y el conocimiento específico que se genera a través de él, creando experiencias de larga duración. La persona activa la obra, que a su vez activa a la persona; cada vivencia multisensorial es un acontecimiento singular. En este proceso, sugiere una reflexión sobre nuestra presencia y las huellas que dejamos.

Cuenta con un máster interdisciplinar en Arte, Medios y Diseño (MFA) en la OCAD University de Toronto. Su obra ha sido expuesta en Canadá y Estados Unidos y forma parte de colecciones privadas. Es miembro activa de la Canadian Society of Contemporary Iron Arts (CSCIA).

Paula Vilageliu Porlein
enero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes
Can Serrat

Su práctica artística se sitúa en el ámbito de la escultura y las artes visuales, donde la interrelación entre cuerpo, materia y espacio constituye la base desde la cual desarrolla sus propuestas. Entiende la escultura en un sentido expandido, incorporand o acción, vídeo y escritura, y explorando distintos lenguajes y soportes materiales.

Su obra oscila entre lo resistente y lo vulnerable, explorando las tensiones entre materiales y procesos. Investiga las cualidades formales y las posibilidades de interacción entre diversos materiales, generando piezas que configuran su propio ecosistema. Este conjunto de elementos se articula internamente y, al mismo tiempo, dialoga con el presente, el contexto y el momento en que se produce

Valeria Ramírez Durán
enero 2026
Colaboración
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes

Filósofa y escritora, interesada en los modos de relación-existencia con los ríos. En los últimos años ha investigado junto al río Bogotá qué significa existir y transformarse con él. Más que como un objeto, el río aparece en su trabajo como un sujeto: no solo como algo que debe ser pensado, sino como una fuerza transformadora que la impulsa a pensar y a sentir el medio desde el cual escribe.

En su práctica, las palabras no son abstractas, sino dibujos materiales que acompañan el flujo, la fricción y la viscosidad del pensamiento y de los afectos. A través de este proceso, reimagina palabras y letras como cartografías sensibles del agua.

Laura Mejía Jaramillo
enero 2025
Residencia Norte-Sur, La Librera
enero 2026  
Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes, Can Serrat

Filósofa, antropóloga, escritora y traductora de Colombia. Su investigación y práctica creativa exploran las intersecciones entre los nuevos materialismos, el catastrofismo, la teoría de los afectos y la ética de la traducción en el Antropoceno. Se siente especialmente atraída por las intensidades de lo geo: aquellas fuerzas, flujos y temblores que desestabilizan los relatos antropocéntricos y abren espacio a otras formas de sentir, conocer y existir. Actualmente trabaja en la traducción de la obra de la antropóloga Elizabeth Povinelli.

Pablo Torres
octubre 2025
Beca de creación literaria Gobernación de Boyacá & Can Serrat

Víctima del conflicto armado. Estudió en la Universidad Nacional de Colombia, es fundador de la Editorial La Vaga-Ansia Poética (U.N.). Sus obras hacen parte de varias antologías como Pandemias crónicas-Relatos del confinamiento, Narrativas del bicentenario, Antologías de cuento y poesía (Festival Internacional de la Cultura, Tunja), y en las Antologías Nacionales Relata 2022 y 2024, entre otras. Su libro El Gigante de piedra (Corporación Alejandría, 2024) participó en Bologna Children’s Book Fair.

Grupo de trabajo
enero 2025
Residencia Norte-Sur La Librera

Estefanía Angueyra, Laura Mejía Jaramillo, Isabel Pérez Alves, María Constanza Guzmán, Joshua Price.

Adela Vidal Vinaches
enero- febrero 2025
Escrituta Colectiva,  Can Serrat

Activista, ilustradora, escritora y artista visual establecida en Barcelona. Apasionada por los procesos, por la transformación del inconsciente en consciente a través de la observación, la comprensión y el diálogo. Fuente incansable de creación como herramienta para comunicar lo aprendido y así tejer alternativas mediante la sensibilización y el empoderamiento colectivo. 

Técnicamente, utiliza todo tipo de recursos plásticos y técnicas tradicionales con especial cariño por las gráficas y la estampación. Le interesa el mundo de la autoedición y también el arte mural, que en cierta manera se debe a que ambos son accesibles para todos. Gracias a su paso por la Escola Massana, se encuentra en un momento de exploración tanto en el campo de la cerámica como de la animación experimental.

Alejandra Arreola
enero- febrero 2025
Escrituta Colectiva,  Can Serrat

Estudió Artes Audiovisuales. Vive y trabaja en Guadalajara, MX. Es autora de los libros de poesía California Love (Taller de Ediciones Económicas), Nombre de fantasía (Herring Publishers) y Pegamento y Solvente (Pitzilein Books). Incorpora fotografías robadas y tomadas por ella en algunos de sus libros. Editó la plaquette Lenguaje popular, compilado con fragmentos en torno al lenguaje coloquial de Mariane Moore, Tamara Kamenszain, Hildegard Von Bingen y Cecilia Pavón.

Publica en las revistas Low-fi ardentía, Papeles de la Mancuspia, grafógrafxs, El Septentrión, Luvina, OndaMX y Replicante, entre otras. Es ama de casa, escribe reseñas sobre arte y gestiona un taller especializado en museografía y soluciones escultóricas.

Eliana Hernández Pachón
enero- febrero 2025
Escrituta Colectiva,  Can Serrat

Escritora y educadora de Bogotá, Colombia. Su libro La Mata (en inglés, The Brush) ganó el Premio Nacional de Poesía en Colombia en 2020. Es coautora de Plantas del camino, un libro sobre hierbas y sanación, y editó la antología Un florero que se rompe/A Vase t

hat Shatters, que incluye cuentos y poemas de miembros de la Comisión de la Verdad de Colombia. Forma parte de Como un lugar, un colectivo de poesía que dirige una editorial independiente en Buenos Aires y organiza un festival de poesía latinoamericana en Nueva York.

Vivian Abenshushan
enero- febrero 2025
Escrituta Colectiva,  Can Serrat

Escritora interdisciplinar. Explora estrategias micropolíticas que confrontan los procesos del capitalismo contemporáneo y sus estructuras de producción cultural, así como las relaciones entre arte y pedagogía, procesos colaborativos, redes feministas y prácticas experimentales en la escritura.

Ha publicado los libros: El clan de los insomnes (Premio Gilberto Owen 2002), Una habitación desordenada y Escritos para desocupados (Surplus bajo una licencia copyleft). Su libro más reciente, Permanente Obra Negra (Sexto Piso, 2019), es un proyecto de escritura conceptual fundado en la copia, la reescritura y el montaje de citas, que circula como libro, fichero y suajado, además de contar con una interfaz en internet: permanenteobranegra.cc. Es cofundadora de la cooperativa Tumbona Ediciones y directora de BLA: Espacio de Experimentación Escrita. En 2024, publicó Exiliados del tiempo lento (No Libros, 2024).

Ivonne Alonso-Mondragón
enero- febrero 2025
Escrituta Colectiva,  Can Serrat
 
Escritora lesbofeminista colombiana. Profesional y magister en estudios literarios en Colombia; Diplomada en Dramaturgia de la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Docente Universitaria de clases de femismo y literatura, construcción de memoria histórica desde el arte, y docente de escritura creativa (con énfasis en narrativa).

Laia Borràs
enero- febrero 2025
Escrituta Colectiva, Can Serrat

es una joven artista emergente que siempre ha vivido cerca del mundo rural, la montaña y la cultura tradicional. De alguna manera, estos tres factores son los principales pilares de sus proyectos. El mundo rural por su calma, su descanso, su ritmo lento y silencioso. La montaña también por su silencio, pero sobre todo por su valor y riqueza natural, tan importantes de preservar. Y la cultura tradicional por su folclore, sus fiestas y su artesanía, que siempre evocan el calor de un hogar.

Laia desarrolla su práctica entre las artes escénicas y las artes visuales. Le interesa la construcción de objetos sonoros y elementos manipulables desde un punto de vista escénico, más allá del espacio expositivo. También le interesa la creación de elementos que interactúen con la movilidad y el cuerpo del espectador. Utiliza como herramienta recurrente la edición audiovisual para presentar sus proyectos y registrar intervenciones. Le gusta abordar sus proyectos desde la colectividad, haciendo posible la participación de agentes externos.

Julieta Rosell

enero- febrero 2025
Escrituta Colectiva, Can Serrat

Nació en Venado Tuerto, Santa Fe, Argentina. Es artista visual, escritora, curadora, y entusiasta del acompañamiento de proyectos de otrxs artistas. Es licenciada en artes visuales por la UNA y especialista en diseño conceptual por la UNTREF. Realizó clínica de obra con Gabriel Baggio. Formó parte de Latomada espacio y de los Jueves de Clú, un proyecto de clínica e intercambio para artistas. Participó en dos residencias en Santa Fe y en muestras colectivas en Santa Fe y Buenos Aires. En 2022 escribió La Charlita, una serie de entrevistas a artistas y gestorxs para LaRepu. Escribe textos para muestras y blogs. Curó exhibiciones en El Local y en Espacio Belgrado. Trabaja como productora de exhibiciones y programas públicos en MUNTREF y BIENALSUR.

Karl Jansen Gutiérrez
enero- febrero 2025
Escrituta Colectiva, Can Serrat

es un artista enfocado en dibujo, procesos gráficos de litografía y serigrafia, interesado en la creación de identidad a partir de una etnobotánica artística. Maestro en artes plásticas egresado de la Universidad Nacional de Colombia (2023) con experiencia en exposiciones colectivas como el I Salón de Arte popular de Cundinamarca, en el marco del XII Festival Nacional e Internacional de Artes Plásticas y Visuales: Matices de Cota (2023), curador en el 24° Festival Universitario de Cine y Audiovisuales: Equinoxio (2022), mediador y expositor con el grupo de investigación Tecnopoeticas, en el segundo S.L.A.M (Simposio Latinoamericano de Arte Mediático) Nodo Bogotá (2021), mediador del primer S.L.A.M (2020) y expositor con el colectivo Tiesto Roto en el colegio José Joaquín de las Casas en Chía, Cundinamarca (2020). Actualmente es participante de la exposición de Arte Actual FLACSO, en Ecuador, en la categoría de Libro de Artista (2024).

María Florencia di Paolo
enero- febrero 2025
Escrituta Colectiva, Can Serrat

Escritora y editora. Fundó Ediciones Tutuca, una editorial que publica ficción y poesía contemporánea de mujeres y personas de la comunidad LGBTIQ+. Publicó los libros La extinción de nuestro mundo y Manual de intuición. Da talleres de lectura y escritura. Además lee el tarot, es canalizadora de registros akáshicos y reiki.

Teresa Gubern
enero- febrero 2025
Escrituta Colectiva, Can Serrat

Estudió ciencias y artes liberales con especialización en tierra, energía y sostenibilidad en los Países bajos Realizó un máster en Soluciones TIC para medioambiente y bienestar y estar realizando un máster en estudios de género. Se dedica a la gestión de proyectos de desarrollo, medioambiente, feministas y sociales.

Forma parte del proyecto jóvenes en la isla del museo canario, aparece en la ii & iii antología del premio nacional de poesía viva, y en liberoamericanas: 140 poetas contemporáneas. además de participar en varios poetry slams y en revistas como luminaria, en plan culto, liberoamérica, arrebol fanzine, culturamanía, etc. su primer poemario vio la luz en abril del 2024, justo cuando su hogar gritaba “canarias tiene un límite.

Sueña con unas islas más verdes y sostenibles, alejadas del turismo desmedido. no imagina un paraíso para guiris, sino un lugar donde se proteja la tierra y el legado, donde no se quiera vender un rayito de sol a costa de todo lo demás.

Ionah Bat Nuur
enero- febrero 2025
Escrituta Colectiva, Can Serrat

Artista multidisciplinar. Actualmente trabaja con escritura poética y cerámica.

Dentro de sus prácticas poéticas se encuentra una dimensión ensayística, una inclinación hacia la exploración de las conexiones que entrelazan la naturaleza, la sociedad humana y el fenómeno del don. Le interesa especialmente el origen del acto de regalar dentro de los modos de ser de la naturaleza, especialmente en relación con la energía solar. Esta fascinación le ha llevado a adentrarse en los campos de las humanidades de la energía, la biomímesis y las prácticas sociales y económicas basadas en la solidaridad e inspiradas en la sabiduría de la naturaleza.

Juan Camilo Parra
octubre 2024
Beca de creación literaria Gobernación de Boyacá & Can Serrat

Filósofo y gestor cultural. Graduado de la Universidad Industrial de Santander, es fundador del colectivo filosófico Los Eudaimones y del proyecto editorial independiente Espeletia Ediciones. Desde 2021 ha liderado los talleres de escritura En el oficio de vivir, que le valieron el VII Premio Nacional de Bibliotecas Daniel Samper Ortega en 2022. Ha publicado columnas en medios como Al Poniente y El Espectador, donde aborda temas culturales, sociales y juveniles. Además, es creador del programa Tiempos post-modernos, que explora nuevas narrativas a través de medios audiovisuales y digitales, del podcast Testimonios de vida, enfocado en la preservación de la tradición oral y la memoria histórica y del Consultorio filosófico, un espacio creado para la indagación filosófica desde los problemas cotidianos. En virtud de su labor como gestor cultural fue invitado a participar en 2023 en la formulación del Plan Nacional de Lectura, Escritura y Oralidad de Colombia. 

Camila Andrea Molano
octubre 2024
Beca de escritura creativa Idartes & Can Serrat

Bogotá, 1997. Escritora y librera bogotana. Tiene un pregrado en Creación Literaria y Magíster en Creación Narrativa. Escribe sobre las mujeres de su casa, el movimiento de sus cuerpos y deseos de vida. Ha trabajado en promoción de lectura y escritura en diferentes formatos con el colectivo literario La Cuarta Raya del Tigre. Actualmente está trabajando en su primera novela corta, polifónica y autoficcional.

Estefanía Angueyra
octubre 2024
Beca de creación literaria Idartes
enero 2025
Residencia Norte-Sur La Librera


Bogotá, 1992. Poeta, traductora y mediadora digital. Cursó la maestría de Escrituras Creativas en Español de NYU. Hace parte de las antologías Luz sin estribos (Nuevas Voces, 2019), Nuevo Sentimentario (Luna Libros, 2019) y Como la flor (Planeta, 2021). Su primer libro de poesía, Vuelo sostenido, fue publicado en 2024 en la colección de poesía de la Editorial Javeriana. También dirige el podcast / editorial Tufillo de Poeta.

Ángela Sosa

Es historiadora y gestora cultural del municipio de Girardota, Antioquia. Su trabajo se ha centrado en la investigación del patrimonio cultural local y en la creación de herramientas pedagógicas para su reconocimiento. Desde el 2013 es parte de La Libretería Ediciones, proyecto editorial de pueblo que privilegia el registro del territorio que se habita, que se visita, el tiempo que transcurre en él y las posibilidades poéticas que existen para nombrarlo. Allí ha fusionado el oficio de investigadora con la escritura y el dibujo, dos intereses constantes a través de los años. Entre el 2020 y el 2024 formó parte de los talleres de escritura de la poeta Manuela Gómez

Investigadora, escritora, bailarina, feminista y viajera. Antropóloga con maestría en Antropología Social (UniAndes-Bogotá, 2011), maestría internacional en Conocimiento, Práctica y Patrimonio de la Danza (Choreomundus-UE, 2018); maestría en Escritura Creativa (Instituto Caro y Cuervo-Bogotá, 2022). Con arraigos muy profundos al río Magdalena y al mar Caribe. Combina la experiencia investigativa con la escritura creativa y la exploración de otras formas de transmitir los hallazgos y revelaciones mediante el uso performático y poético del lenguaje.

Es profesional en diseño gráfico y tiene estudios de posgrado en la universidad EINA de Barcelona como ilustradora narrativa para publicaciones infantiles y juveniles. Ilustra y escribe para sentirse conectada con su niña interior, y porque le interesa que otros niños se identifiquen con su territorio.

María Teresa Flórez
marzo 2024
Residencia de escritura colectiva
Cuando la naturaleza escribe, reserva Thomas van der Hammen
Beca Es cultura local, localidad de Suba, 4ta. versión, Idartes + Cajón de Sastre

octubre 2024
beca de creación literaria Idartes

Bogotá, 1993. Filósofa, bordadora, escritora, cocinera, guardiana de cuatro gatos y de la tierra de su jardín. Creadora del proyecto de regeneración de nuestra cultura indumentaria www.vestirlarealidad.com en el que teje cruces entre ecología, cultura, espiritualidad e indumentaria. Como parte del trabajo de este proyecto escribe el newsletter mensual Vestir la realidad y también es la anfitriona del pódcast homónimo. Escribe textos para medios locales en los que aborda temas como ecofeminismo, veganismo, agroecología, activismo ambiental, consumo crítico, tecnología y cultura. Organiza y ofrece de forma independiente y autónoma talleres de escritura creativa.

Luisa Fernanda Giraldo
marzo 2024
Residencia de escritura colectiva
Cuando la naturaleza escribe, reserva Thomas van der Hammen
Beca Es cultura local, localidad de Suba, 4ta. versión, Idartes + Cajón de Sastre

Pensilvania, Caldas, Colombia, 1992. Riógrafa, Publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Artista Plástica de la Universidad Nacional, Magíster interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional en convenio con el Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali. Docente de Artes Visuales en la Universidad de Pamplona desde el año 2019. Dentro de la trayectoria se destacan el gesto Altar vivo que hace parte de la colección permanente del MAMBO; la obra colaborativa Desierto/Inundación con el grupo de investigación HolosCiudade, presentada en el Festival Internacional de la Imagen (Manizales) y en el Museu Nacional da República (Brasilia); la participación en el 7mo Festival Pliegues y Despliegues de la Red de Artes Vivas (Bogotá), con la obra Escucha de caracol; la participación en el IX Encuentro Internacional de las Artes vivas (Cali), con la pieza Primitiva afluencia; el trabajo como laboratorista en el 46 Salón Nacional de Artistas (Girardot) con Partituras de Caléndula para el río Magdalena, y el reconocimiento en el 17 SRA (V) Región Oriente con el gesto En la laguna el Agua hace de Cuna.

Luis Camilo Dorado
marzo 2024
Residencia de escritura colectiva
Cuando la naturaleza escribe, reserva Thomas van der Hammen
Beca Es cultura local, localidad de Suba, 4ta. versión, Idartes + Cajón de Sastre

Ganador del concurso de Poesía “Distopía Local” Festival intercultural de la juventud, 2023. Ganador del Concurso Nacional Casa de Poesía Silva "La poesía, viaje interior", 2022. Ganador del I Premio Nacional de poesía Henry Luque Muñoz con su libro “Lo quese desvanece”, 2021. Finalista del segundo premio internacional de poesía Vicente Huidobro con su libro “Migraciones” Valparaíso Ediciones, 2020.Varios de sus poemas han sido publicados en diferentes medios tanto virtuales como impresos.

Valentina Losada Triana
marzo 2024
Residencia de escritura colectiva
Cuando la naturaleza escribe, reserva Thomas van der Hammen
Beca Es cultura local, localidad de Suba, 4ta. versión, Idartes + Cajón de Sastre

enero de 2026

Geoescrituras, derivas sensoriales y paisajes

Bogotá, Colombia, 2001. Bióloga de la Universidad de los Andes con un enfoque en el área de la ecología. Sus intereses particulares se centran en la restauración de ecosistemas fragmentados y el desarrollo sostenible desde el trabajo con comunidades. Actualmente, estudia cine en la ENACC con énfasis en cine documental. En el 2023 participó en los talleres locales de escrituras creativas de IDARTES. En sus tiempos libres se dedica a escribir cuentos y poesía para también explorar la hibridación entre las dos. Le interesa el mundo onírico, pero también ve al quehacer de contar historias como una posibilidad para cimentar realidades tangibles sobre los contextos que nos rodean.

Lina Johanna Marinkelle
marzo 2024
Residencia de escritura colectiva
Cuando la naturaleza escribe, reserva Thomas van der Hammen
Beca Es cultura local, localidad de Suba, 4ta. versión, Idartes + Cajón de Sastre

Gestora cultural y ambiental, artista autodidacta actualmente desarrolla su proyecto SaludArte Vegetalia con experiencias para armonizar las relaciones del ser humano consigo mismo, las interpersonales y el vínculo con la naturaleza. Ha explorado con la expresión escrita, pintura, dibujo, performance, creación de procesos y objetos para la salud humana y de la tierra con sentido estético. Gestora de educación y cultura del Banco del tiempo desde 2020 y docente del Taller germinar, sembrar, cocinar y compostar. En 2017 curó la exposición sobre el tema ambiental en Bogotá en la Universidad de los Andes y formó parte del equipo curatorial de Somos reserva de la Reserva Thomas van der Hammen. En 2016 pintó la Acuarela del mapa verde de Bogotá y de la reserva van der Hammen y cocreó la Acuarela colectiva cerros orientales del Museo de Bogotá. Expuso con la Colectiva en ArtCal en La Calera 2015. Participó en el concurso el Barco de Vapor 2016 con la Ecotopía Mítica Vegetalia. Algunos títulos de sus poesías son Sonido del Camino, Amanda Manda Amanda demanda, Cuento corto: Pasatruz sin escribir en sus tejidos narraba, ¿Quién entiende el agua?, La magia de la abuela, La niebla. Con su poesía sonidos de mujer ocupó el tercer puesto en el concurso escrito en la piel de Colective Indefinie y lo presentó en el Slam en a seis en el 2015.

María Alejandra Hernández Salinas
marzo 2024
Residencia de escritura colectiva
Cuando la naturaleza escribe, reserva Thomas van der Hammen
Beca Es cultura local, localidad de Suba, 4ta. versión, Idartes + Cajón de Sastre

Bogotá, Colombia, 2 de junio de 1993. Ingeniera Ambiental y Sanitaria interesada en restauración ecológica, botánica y paisajismo. Fue guardaparque voluntaria en el PNN El Cocuy y desde el 2019 hace parte de la agrupación Sikuris del Majuy; colectivo de música andina que explora fundamentos agroecológicos para el manejo de huertas comunitarias, tecnológias autosostenibles, saberes ancestrales, pedagogías y economías colaborativas, entre otras iniciativas relacionadas con el buen vivir y la sostenibilidad. En el 2021 se radicó en el municipio de Cota y desde el 2022 hace parte del grupo de creación literaria de la biblioteca municipal “Héctor Hernando González”, espacio en el cual ha podido explorar su voz poética siempre relacionada con su búsqueda de las montañas e íntima relación y amor por la naturaleza. De este proceso surgió la creación del fanzine “Materia Oscura” con una recopilación de sus poemas.

Eduardo Merino Gouffray
marzo 2024
Residencia de escritura colectiva
Cuando la naturaleza escribe, reserva Thomas van der Hammen
Beca Es cultura local, localidad de Suba, 4ta. versión, Idartes + Cajón de Sastre

Bogotá D.C. en 1996. Creció en una zona rural de La Calera -Cundinamarca. Maestro en Artes Visuales Magíster en Conservación y Uso de la Biodiversidad de la Pontificia Universidad Javeriana, se ha enfocado en narrar y cuestionar las relaciones entre lo humano y lo más que humano a lo largo de su obra, entablando diálogos entre los seres vivos, la narración y la historia ambiental. También ha sido gestor, organizador y tallerista del colectivo de arte y naturaleza Colectivo Noctiluca, y del proyecto de creación y divulgación sobre hongos Habitar el Micelio. Además de esto, investiga, escribe y cuenta historias de conflictos socioambientales y la insensatez humana sobre lo más-que-humano en el podcast “Ay, humanidad”.

Santiago Villalba Hernández
marzo 2024
Residencia de escritura colectiva
Cuando la naturaleza escribe, reserva Thomas van der Hammen
Beca Es cultura local, localidad de Suba, 4ta. versión, Idartes + Cajón de Sastre

Bogotá, 1993. Escritor y videógrafo.Profesional en Estudios Literarios de la Universidad Javeriana. Tiene un interés
particular por la manera de producir imágenes, ha explorado con cámaras análogas y procesos alternativos de impresión como la cianotipia. Considera que la imagen es otra forma de escritura y soporte para la palabra, por este medio sostiene correspondencias audiovisuales con humanos y más que humanos. Recientemente, trabajó en la creacióny edición de la Colección Bogotá «Leer para la vida», quince libros de diferentes áreas temáticas acerca de Bogotá de descarga gratuita en la Biblioteca Digital de Bogotá.

Violeta Villalba 
febrero 2024
Residencia de traducción NorteSur

Licenciada en Filología e Idiomas de la Universidad Nacional, cursa la Maestría en Escritura Creativa del Instituto Caro y Cuervo. En 2016 publicó el poemario Fragmentaria con La Jaula Publicaciones. En 2021 tradujo A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll (Panamericana Editorial). En 2022 participó en la traducción de los Cuentos completos de Virginia Woolf (Editorial Planeta) y ganó la Beca de Traducción de Idartes, con
la que se publicó una selección de El diccionario del Diablo de Ambrose Bierce en la Colección Libro al Viento en 2024. Algunos de sus poemas, ensayos y traducciones aparecen en revistas como Raíz Invertida, La Trenza, Literariedad, Sombralarga, Otro Páramo y El Malpensante.

Natruraleza
diciembre 2023
REMOTA

Una nueva edición de la microresidencia de escritura colectiva, esta vez en torno a la naturaleza. Diana Obando, Duncan Gibbs, Andy Icaza se preguntaron ¿Qué es la naturaleza? Sustratos/ Sopa de Pollo/ Sal a la Sopa/ Hígado hinchado para los hongos/ Olor ácido/ Nos llenábamos la boca con limones/Untitled/___/ Perro mojado dulzón-Las Bacterias.

Ana María Suárez
noviembre 2023
Cuando la Naturaleza escribe
Cajón de Sastre

Estudiante del pregrado en Creación Literaria de la Universidad Central. Co-fundadora y líder editorial de Revista PR. Parte del semillero La palabra en el espacio. Apasionada por el trabajo comunitario y la creación colectiva, ha dictado talleres de escritura creativa. Le encanta la gestión cultural y la organización de eventos. Se encuentra adelantando un poemario expandido sobre el ser campesino en Colombia. Algún día se va a graduar.

Santiago Córdoba
noviembre 2023
Cuando la Naturaleza escribe
Cajón de Sastre

Biólogo y antropólogo. Interesado en utilizar la escritura como herramienta para conocer mejor el mundo, quiero creer que las palabras sí alcanzan para describir lo que sentimos y nos hacer sentir lo que nos rodea. Tengo un canal de divulgación científica que se llama La Enredadera &Co

Pilar Espitia
noviembre 2023
Cuando la Naturaleza escribe
Cajón de Sastre

Profesional en Estudios Literarios de la Pontificia Universidad Javeriana en Colombia y Doctora en Letras y Literaturas Hispánicas de la Stony Brook University de Nueva York (EEUU). Cultiva la literatura medieval, la literatura de las “Modernidades Tempranas” y la literatura colonial (Latinoamericana). Ha publicado artículos, capítulos de libros y participado en congresos.  Actualmente es profesora en la Pontificia Universidad Javeriana, dirige un grupo de estudios sobre temas místicos, colabora con el proyecto de investigación "Constelaciones de la naturaleza en la literatura". Es divulgadora cultural en su Instagram @ dama_unicornio_

Andrés M. Mora
noviembre 2023
Cuando la Naturaleza escribe
Cajón de Sastre

Bogotá, Colombia (1995). Docente. Estudió Licenciatura en Filosofía y Lengua Castellana en la Universidad Santo Tomás y la Maestría en Escritura Creativa del Instituto Caro y Cuervo. Ha trabajado como tallerista y participado en distintas publicaciones como Terminar un techo: testimonios de lucha comunitaria en Bogotá, Ellas editan y Oficio: libros, estas dos últimas investigaciones en torno a distintos temas relacionados con la circulación de la literatura en el país. Sus intereses orbitan alrededor del arte sonoro, la lectura, la escucha profunda y las escrituras expandidas.

Raquel Hernández
noviembre 2023
Cuando la Naturaleza escribe
Cajón de Sastre

San Juan de Pasto en 1981, es decir,una ciudad telúrica. Artista visual y docente investigadora. Maestra en Artes Visuales de la Universidad de Nariño y Magíster en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente trabaja como docente investigadora en la Universidad Pedagógica Nacional desde 2013. También es astróloga y  explora otros medios como los minerales y la escritura para el desarrollo de su obra artística.

Mauricio Gallego 
noviembre 2023
Cuando la Naturaleza escribe
Cajón de Sastre

Artista, orfebre y entusiasta del bricolaje interesado en procesos de larga duración.
Su práctica artística y de investigación es desarrollada a partir de referentes del
bricolaje, el montaje de exposiciones, la jardinería, la reparación y restauración de
objetos.

Johana Isaura Rodríguez Chaparro
noviembre 2023
Consejo Editorial de escritores boyacenses


Profesional en Creación Literaria de la Universidad Central (Bogotá, 2019). Magíster en Literatura de la U.P.T.C (Tunja, 2022). Su primera obra, la crónica de duelo: El Sabor de la Resta fue una de las obras seleccionadas en la categoría de no ficción para su publicación en la convocatoria estímulos 2021 auspiciada por la Gobernación de Boyacá.

Marycarmen Amaya

septiembre 2023
La Local (La Librera)


Artista de la escena, el bordado y el movimiento. En 2015 ingresa a la Universidad de Antioquia al programa de Licenciatura en Teatro y entre los años 2018-2021 incursiona en la danza contemporánea como parte de la compañía Sacrare Corpus (Medellín) y realizando una pasantía virtual con la compañía Al Paso Escénico (Medellín). Hacia el año 2020 inicia de manera autodidacta e intuitiva a incursionar en el mundo del bordado. Hace parte del Colectivo Artístico y Semillero de Investigación El Cuerpo Habla de la Universidad de Antioquia. Actualmente se desempeña en la Casa de la Cultura del Magdalena "Gota de leche" como profesora del grupo de teatro de adultos, y continúa su labor de actriz independiente, bordadora, bailarina y escritora, con proyectos que están en curso.

María Luisa Sanín Peña
septiembre 2023
beca de creación literaria Idartes

(Bogotá, 1992). Artista plástica, escritora y co-directora del espacio independiente Flotante, en Bogotá. Egresada de Central Saint Martins (Londres, 2011) y Chelsea College of Art (Londres, 2015). Ha participado en varios programas pedagógico-artísticos y residencias como la Escuela Incierta (Lugar a Dudas, Cali, 2018), Fountainhead Residency (Miami, 2018), WHW Akademija (Zagreb, 2019-2020), y cal¡ente cal¡ente (Espacio Odeón, Bogotá, 2022), entre otras. El poemario inédito 'La última generación' (2022) fue finalista en el premio María Mercedes Carranza del año 2022.

Valentina Páez Torres
septiembre 2023
beca de creación literaria Idartes

Actriz profesional egresada de la Universidad El Bosque; payasa de nacimiento y, con el tiempo, de teatro; estudiante y escritora. Actualmente hace parte de dos agrupaciones artísticas: Irmasclown y la CNA (Compañía Nacional de las Artes).

Yessica Chiquillo Vilardi
mayo 2023
La Quincena
La Librera

Barrancabermeja, Colombia. Autora de Libro de hallazgos (2019). Es magíster en Estudios Literarios de la Universidad Nacional. Se graduó con mención meritoria por su trabajo de tesis sobre los cuentos de Hebe Uhart. En el 2022 hizo parte de la red de talleres de escritura de Idartes. Da clases de creación literaria y dirige un club de lectura. Le interesan las bitácoras de viaje, la escritura autobiográfica, los proyectos de archivo, arte y memoria, y desentrañar historias de los objetos. Actualmente reside en Bogotá.

Natalia Calao
mayo 2023
La Quincena
La Librera

Calígrafa del Museo del Río Magdalena desde hace casi 5 años & Artista Visual. El eje de su obra artística es la palabra y sus posibilidades. Escribe cuentos, crónica y poesía. Se dedica a la escritura en su fondo y en su forma. Fue finalista del Festival de Literatura de Pereira en 2019 y seleccionada en la convocatoria Archivo Personal de Paradoja Ediciones. Escribió en una columna llamada «La calle tiene su calao» en la que narraba escenas de la vida cotidiana en el espacio público. Su obra ha estado en la Feria Internacional de Arte de Bogotá ArtBo, el Salón de Arte Universitario y el Festival de Arte Contemporáneo de Manizales.

Espacio  que so bra
diciembre 2022
REMOTA

Una nueva edición de la microresidencia de escritura colectiva. Sarah Goodchild, Alessandra Santiesteban, Mamkhotso Lamola y Carolina López se preguntaron ¿Qué/Cuáles responsabilidad(es) debemos asumir en un proceso de escritura/ creación colectiva? ¿Cómo articular maneras de contaminarnos? ¿Cuál es el papel del silencio en el colectivo?

Alejandra Flórez
noviembre 2022
Cuando la naturaleza escribe
Cajón de Sastre

Estudió Filología y Lenguas Extranjeras-Alemán, una maestría en Estudios Literarios en la Universidad Nacional de Colombia. Contó con una beca de investigación en Berlín con el DAAD. Es docente de tiempo completo de Literatura, Creación Literaria y Procesos Editoriales en la Universidad Central y editora de las publicaciones académicas de la Escuela de Arte, además acompaña un semillero de investigación y creación, denominado Makerspace Editorial. 

Ana Jaramillo
noviembre 2022
Cuando la naturaleza escribe
Cajón de Sastre

Bióloga y periodista científica, con maestría en escrituras creativas. Ha desarrollado proyectos de apropiación social del conocimiento, desde los enfoques museográfico, comunitario y editorial. Trabaja para organizaciones de conocimiento como Parque Explora, universidades y ONG. Recientemente publicó su primera obra: Destilar.

Cristina Lleras
noviembre 2022
Cuando la naturaleza escribe
Cajón de Sastre

Curadora independiente y docente universitaria. Doctora en Estudios Museales de University of Leicester (Leicester, Reino Unido - 2011). Fue Gerente de Artes Plásticas del Instituto Distrital de la Artes (2012-2013) y curadora jefe de Arte e Historia del Museo Nacional de Colombia (2004-2012). También colaboró con la Comisión Nacional de Reparación y Reconciliación con trabajos curatoriales y coordinó el Área de Museología del Museo de Memoria de Colombia (2016-2018). Ha realizado proyectos de co-curaduría interdisciplinar como museo efímero del olvido y Mercado clandestino de conocimiento y no-conocimiento útil. Actualmente se desempeña como curadora del Museo de Bogotá.



Manuela del Alma †
noviembre 2022
Cuando la naturaleza escribe
Cajón de Sastre

Bogotá, 1995. Poeta y cocinera bogotana. Estudió Literatura en la Universidad de los Andes, con énfasis en creación, y escribe poesía desde los 4 años. Interesada en la escritura asémica, la poesía visual, la ciberliteratura, en resúmen, en las escrituras expandidas. En la cocina su mayor interés es la comida silvestre. Durante dos años fue dueña del restaurante vegano Reverdeser, ubicado en la Candelaria, Bogotá. Está terminando de escribir su libro de poesía sangres nido, que publicará con Lobo Blanco Editores, y el libro digital Serpientes y escaleras.

Vanguardia Dance Projects
noviembre 2022
Cuerpos y territorios

VDP es un colectivo artístico fundado en 2008, en Toronto por la colombiana Olga Barrios y la Mexicana Norma Araiza, con el propósito de apoyar el desarrollo profesional de artistas de danza contemporánea, de origen latinoamericano e indígena en Canadá.
https://vanguardiadancepro.wixsite.com/vanguardia
https://www.instagram.com/vanguardia_projects/?hl=es-la https://www.facebook.com/VanguardiaDanceProjects

Las artistas Diana López Soto y Norma Araiza (coreógrafas, maestras y bailarinas) estarán en residencia artística en la ciudad de Santa Marta durante el mes de noviembre, con el acompañamiento de la coreógrafa y bailarina Olga Barrios, realizando diversos intercambios culturales en el territorio. Esta residencia es posible gracias a la colaboriacón entre VPD, La Librera y g_b. 




Carolina (Anfibia)
noviembre 2022
artista invitada
La Librera

Escritora/artista dedicada a la creación transdisciplinar. Desde 2009 explora formas ampliadas de escritura que la han llevado a realizar proyectos de literatura web www.retratosvivosdemama.co, escritura experimental colectiva, videopoesía, performance e instalación. @aanfibiaa




Andrés Acosta Romero
septiermbre 2022
beca de creación literaria Idartes

Villavicencio,1980. Abogado especialista en derecho administrativo de la Universidad Militar Nueva Granada. Autor de los libros “Detrás de la placa” (2017) y “Sala de espera” (2022). Participó en Taller Distrital de Cuento de la Alcaldía Mayor de Bogotá y Taller de Novela del programa Relata del Ministerio de Cultura. Su cuento “Cuatro caprinos” fue publicado en el libro Bogotá Cuenta - Una ciudad entrelíneas de IDARTES.

Alexánder Martínez
septiermbre 2022
beca de creación literaria Idartes

Duitama, 1995. Licenciado en filología Francesa de la Universidad Nacional de Colombia. A pesar de sus tergiversaciones académicas y laborales, sus campos de interés incluyen la traducción, la obra de Julio Cortázar, la literatura francófona contemporánea, el cuento latinoamericano y la edición. Desde hace años alimento la curiosidad por escribir cuentos.

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Sandy Córdoba
septiembre 2022
La Local

Valledupar, 1992. Mujer afro-indígena, abogada en derechos humanos y magister en Promoción y protección de los Derechos Humanos. Hija de los pueblos que rodean la Sierra Nevada de Santa Marta. A partir del 2018 su trabajo dio una vuelta a un enfoque en Derechos Humanos, principalmente en la atención de población con necesidad de protección internacional, víctimas del conflicto armado, población vulnerable y rural en apoyo a organizaciones de cooperación internacional. Hizo parte del colectivo Crespos Santa Marta y actualmente participa de jornadas de activismo social y humanitario.

Reina Raquel González Henao
mayo 2022
La Quincena

Barranquilla, Colombia. 1983. Cineasta, artista escénica, escritora y antropóloga caribeña. Fundadora del laboratorio de creación Tiempo de luciérnagas y asesora de procesos de escritura, formación audiovisual e investigación. Su obra cinematográfica consta de documentales y trabajos experimentales, entre ellos ‘Sabedoras de muchas lunas’ (2013), ‘Volver’ (2018) y ‘Volver al origen’ (2020). Es autora de materiales pedagógicos y de investigación sobre memoria histórica, entre los que se destaca ‘Así cuentan la historia: mujeres y memoria emberá’ (2013). Se ha desempeñado como intérprete y productora de teatro en diferentes compañías. En la actualidad trabaja en su proyecto ‘El viaje de lo sensible’, que combina cine, música y literatura del caribe continental e insular.  

Kirvin Larios
mayo 2022
La Quincena

Barranquilla, Colombia. Autor del libro de relatos Por eso yo me quedo en mi casa (2018). Poemas suyos han sido publicados en las antologías Nuevo sentimentario (2019) y Como la flor. Voces de la poesía cuir colombiana contemporánea (2021). Ha publicado reseñas, columnas y crónicas en revistas y medios nacionales e internacionales. Ha participado en ferias del libro en Barranquilla, Bogotá y Bucaramanga. Estuvo a cargo de la página cultural del diario El Heraldo.

Camila Valdés Valdés
mayo, 2022
La Quincena

Concepción, Chile, 1992. Psicóloga de la Universidad de Concepción con Magíster y Especialización en Psicología Comunitaria de la Universidad de la Frontera. Premio Jóvenes Talentos 2017 por su poemario "Las voces del silencio" basado en diez casos de femicidio ocurridos entre 1910 y 2017 en su región. Sus poemas han sido publicados en antologías feministas internacionales como IXQUIC (España, 2018) y Tanto fervor tiene el cielo (México, 2020). Desde 2020 ha incursionado en la dramaturgia, participando en diversos talleres de guion y recientemente en el Laboratorio Creativo del Teatro Bio Bio junto a la Compañía catalana Hermanas Picohueso. Sus principales temas de interés en lo académico y artístico son feminismos, memoria, territorio, interseccionalidad y pueblos originarios.

JamieE Gómez
Abril 2022

Líneas Afluentes
La Librera

Bucaramanga, Colombia, 1977. Ambulante profesional que observa todo como por primera vez, con la melancolía de ver todo por última vez. Registro en dibujo, fotografía, video y sonido. Residente en Bogotá, pero crecido en la costa, nacido en Bucaramanga. Diseñador Gráfico y Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia.

Atmósferes Colectives
diciembre 2021
REMOTA

Micro ejercicio de escritura colectiva remoto que contó con la participación de Vivian Abenshushan, Sophie Blais, Paola Caballero, Sarah Goodchild, Matías Igyelka, Saeed Pezeshki, Catalina Vargas y trató de responder a preguntas como esta:¿Qué espacios y metodologías deberíamos crear para propiciar "atmósferas" que favorezcan el libre flujo de lo privado (que se da en la escritura de autor tradicional) hacia lo colectivo?

Oscar Felipe Pardo Ruge
noviembre 2021

beca de creación literaria Idartes

Bogotá, Colombia. 1992. Profesional en Estudios Literarios de la Pontificia Universidad Javeriana. Estudiante de la Maestría en Estética e Historia del Arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Editor de libros académicos. Sus intereses oscilan entre la literatura, la historia del arte, la cultura visual y el deporte. Su trabajo de grado fue un estudio sobre la escritura autobiográfica en la obra de J. M. Coetzee.

Luz Angélica Alvarado
noviembre 2021

beca de creación literaria Idartes

Bogotá, Colombia, 1995. Antropóloga y estudiante de Medicina de la Universidad Nacional de Colombia. Miembro activo de la Orquesta Filarmónica Antonio Nariño donde interpreta el saxofón alto y el violín. Ha participado en diferentes talleres de escritura y publicó algunos de sus escritos en la edición No. 19 del periódico Voces y Visos. Dos de sus poemas fueron publicados en el libro Bogotá Cuenta: una ciudad que se escribe. Asimismo, fue seleccionada como representante del Taller de Poesía Los Impresentables para formar parte de la Antología Relata 2020.

Manuel Ospino
mayo 2021
Misterios Interdisciplinarios

Colombia. Curador e Historiador, con énfasis en Historia del Arte de la Pontificia Universidad Javeriana. Ha colaborado en la creación y consolidación de dos colectivos, donde ha fungido como curador, fotógrafo, escritor y asesor de investigación.

La fotografía la entiende como una pausa que cataliza los detalles e impulsos de la «rutina» particularizada.  La curaduría, como esa disciplina que permite ser efervescente a una idea, por medio de un «espacio». También la asimila como una colección de ideas, pulsiones y sentires que desembocan en un mismo son. Con la escritura proyecta los ritmos y vibras de lo «cotidiano», los entiende y rompe por medio de su misma estructura. 

Mariana Restrepo
mayo 2021
Misterios Interdisciplinarios

Bogotá, Colombia. 1981. Escritora y arquitecta de formación, graduada de la Maestría en Escritura Creativa del Instituto Caro y Cuervo. Su proyecto de grado laureado busca convertirse pronto en una primera novela. Fue co-autora de uno de los cinco perfiles del libro Encorazonadas -dirigido por Giuseppe Caputo-, producto de la cooperación entre el Instituto Caro y Cuervo y la Red Comunitaria Trans. Participó en la creación y las dos primeras ediciones de la editorial La Pola Cartonera. Actualmente se dedica a diseñar casas en las afueras de Bogotá, a educar a tres pre-adolescentes y a escribir de madrugada.

Le interesan los humanos, entender sus procesos mentales, sus tiempos, su comportamiento, las relaciones y conexiones entre ellos. Este es el centro de su proceso creativo, desde donde concibe sus textos y los espacios que habitan quienes le encargan el diseño de sus casas.

Andrés Aguilar (ANDO)
mayo 2021
Misterios Interdisciplinarios

Colombia. Es licenciado en Idiomas Modernos y artista plástico. Sus intereses parten de lo escrito hacia la composición y materialización a través de la gráfica y el cuerpo, siempre en búsqueda de cadenas de traducción para las ideas y los sentires. Los procesos que ha desarrollado apuntan al manifiesto constante de su singularidad y la pedagogía a través de la que se aborda busca el cómo se habita y reside en lxs otrxs.

Juliana Ramírez Plazas
mayo 2021
Misterios Interdisciplinarios

Bogotá, Colombia. Profesional en Medios Audiovisuales con énfasis en cine y guionista cinematográfica. Especializada como Script Doctor y analista de guión de abc guionistas. Ganadora de la beca del taller de reescritura para largometraje del Festival franco-andino Sembrando Cine y de la Beca para publicación de obras de autoras de los grupos étnicos y población de interés 2021 con su novela: Desarmar el cuerpo - Morar el Amor. Entre sus publicaciones están Sinopsis de Ella(s) (antología de poesía y autoficción) y el libro de ciencia ficción queer: Intermundo. Coguionista de la webserie #RafaSinFiltro. Ha sido invitada de varios festivales e hizo parte de la curaduría Nativas Intuitivas del Festival Cine en Femenino 2020.

Se autodenomina Story Hacker para transitar y mutar entre: Escritora, guionista, arquitecta transmedia, directora y storytelling. 

Miguel Ángel García
mayo 2021
Misterios Interdisciplinarios

Granada, Meta, Colombia, 1993. Magíster en Escritura Creativa del Instituto Caro y Cuervo y comunicador social - periodista de Uniminuto, Integrante de la editorial La Pola Cartonera y colaborador en la creación del proyecto Encorazonadas, memorias trans desde el barrio Santa Fe, que reúne relatos de mujeres trans que ejercen o han ejercido el trabajo sexual en el barrio Santa Fe de Bogotá.

Interesado en el relato breve, la exploración de la diversidad sexual a través de la escritura y la enseñanza en el campo de la escritura creativa.

Yunuen Díaz
mayo 2021
La Quincena

Morelos, México. Doctora en Imagen, Arte, Cultura y Sociedad por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Gestadora de proyectos de arte feminista con la colectiva Las Ruecas. Impulsora de los 16 días de artivismo contra la violencia de género. Ha colaborado en proyectos culturales en espacios como el Museo Memoria y Tolerancia, Casa del Lago y otros muchos. Ha publicado los libros de ensayo: Todo retrato es pornográfico (2015), Sur, la verdadera historia falsa de la documenta 14 (2019), La feria de la carne, itinerarios subversivos del cuerpo en el arte contemporáneo (2012) y los poemarios: Vértigo y fruto (2008) y Aromarena (2010). Premio Nacional de Ensayo Joven José Vasconcelos (2015/Tierra Adentro). Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor (2019/INBAL). Premio de Literatura Joven Delfina Careaga (2014).

Gabriel Meroli 
mayo 2021
La Quincena
foto: Sebastián López Peña @menteabierta4

Mayagüex, Borikén. 1996. Artivista rebulerx formade entre la entraña de Maricao, la sal caborrojeña y la sombra del petate. Está encargade de la contraeditorial La Ecu. 

Es su Verbo grito poesófico de Lucha anticiscolonial; busca reivindicar el areito guardado en la médula de su (no suya) Islarchipiélaga-cuerpa caribeña.

Kirila Cvetkovska
marzo 2021
REMOTA

Macedonia del Norte. Gestora cultural independiente. Tiene una licenciatura en Historia del Arte, una especialización en Psicología de la Universidad John Caboty hace parte de United World Colleges. Ha participado en numerosas residencias en la región de los Balcanes, Europa y Estados Unidos y está involucrada en colaboraciones con artistas de su ciudad natal, en los Balcanes e internacionalmente. Es parte del equipo curatorial y de programación de EternalTiber, así como productora y curadora en el Centro de Artes Audiovisuales en Kriva Palanka en Macedonia del Norte.

Su escritura y práctica artística se concentran en memoria colectiva, la pérdida y el desapego, y la manifestación de valores interculturales.

Kavita Singh Kale
marzo 2021
REMOTA

Himachal Pradesh, India. Artista transmedia y diseñadora. Cursó su licenciatura en bellas artes en la universidad de Delhi y un máster en Animación en el Instituto Nacional de Diseño en Ahmadabad.

Su experiencia le ha permitido trazar una delgada línea entre el diseño (funcionalidad) y la autoexpresión. Explora ideas desde un punto de vista holístico a través de medios visuales, sin limitaciones ni límites técnicos o tecnológicos. Sus trabajos incluyen instalaciones, esculturas, libros de arte, pinturas y videos.

Angie Arango
marzo 2021
REMOTA

El Doncello, Caquetá, Colombia. 1988. Investigadora y docente. Profesional en ciencias sociales y humanidades, cursa un doctorado en literatura. Reside en Bogotá desde la década de los 90 y ha realizado ejercicios de formación y exploración entre Bogotá y Risaralda. Participa del colectivo Veladas, una instancia polifónica donde se aborda la exploración de la voz y las lecturas corporeizadas desde archivos femeninos.

Su laboratorio cotidiano se desplaza entre la lectura, la escritura y la reflexión sobre los dispositivos para ello. Se cuestiona por formas de escritura donde esta presente la materialidad, el cuerpo y la memoria.

Amanda Fernandez
marzo 2021
REMOTA

Brasil. Productora y bióloga. Es socia de Forest Creations, compañía especializada en contenidos socioambientales. Ha participado en proyectos de video, animación, novela gráfica, webcomic y escritura literaria. Fue seleccionada para el Programa 10.000 Mujeres (FGV / Goldman Sachs) y recientemente recibió una beca para productores emergentes (Congreso Mundial de Ciencia y Productores Factuales). Produjo la serie de ficción Invisible City (disponible en el Amazon Prime de Brasil), el corto Invasion from Outer Space (premiado por el Festival de Cine de Gramado), entre otros.

Después de un accidente de bicicleta, volvió a la escritura. Actualmente trabaja en un primer borrador del proyecto multimedia: Ashankya.

 

Carla Nyman
marzo 2021
REMOTA

Palma de Mallorca, 1996. Actriz, poeta y guionista. Graduada en Filología hispánica en la Universidad de Sevilla. Varias de sus películas han recibido más de veinte selecciones y diez galardones. Mientras la puerta siga cerrada fue seleccionada para participar en el III Festival Internacional de Dramaturgia de Atenas 2021, recibió el XXI Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven Femenina y el accésit del XII Premio Romero Esteo para la dramaturgia joven, entre otros.

En la residencia trabajará en la obra de teatro documental A ninguna parte donde se cuestiona la posibilidad de seguir formulando deseos dentro de un modelo laboral y vital salvaje sin acabar enfermando.

Juan Carlos Duarte
noviembre  2020
Beca de creación literaria Idartes 

Bogotá 1991. Artista independiente. Coautor del cómic Plinio: la epopeya del tranvía. (Beca novela gráfica 2019 otorgada por la FUGA e IDARTES). Actual y ocasionalmente, es asistente de museografía de los museos del Banco de la República en Bogotá.  

Su proyecto se desarrolla a partir de la narrativa gráfica o el cómic. En esta expresión, investiga y reflexiona temas como la publicidad en la gráfica popular, la violencia simbólica y la identidad cultural. Utiliza los paisajes visuales de la ciudad, para crear historias ficcionales que hablan de nuestra cotidianidad.

Lucía Vargas Caparroz
noviembre  2020
Beca de creación literaria Idartes

Buenos Aires, Argentina, 1987.  Licenciada en letras por la Universidad del Salvador. Ha publicado dos libros: Todo el tiempo nuevo (Tyrannus Melancholicus Taller, 2016) y Por ser del sur (Pensamientos Imperfectos Editorial, 2019). Ha participado en diversas antologías digitales y físicas en Colombia y Argentina. Actualmente colabora con Revista Bacánika.

Lo que alguien tarda en irse es un libro sobre perfiles de mujeres viajeras, basado en entrevistas y cuyo hilo conductor es la búsqueda y de la propia identidad, el concepto de huida y la noción de hogar.

Iris Ferrer
octubre 2020

REMOTA

Manila, Filipinas. Gestora cultural independiente, escritora, investigadora y curadora en el campo de las artes visuales contemporáneas en plataformas filipinas y regionales, comunidades artísticas como Back to Square Juan, VIVA ExCon (bienal dirigida por artistas), entre otras.

Proud Flesh: Una letanía de desobediencia, es una colección de retratos de curadores, como forma de documentar los puntos de desobediencia; es un estudio de lo curatorial y las implicaciones del género, la raza y otras categorizaciones mayores en un campo que dice ser libre e igualitario.

Ji Kwon
octubre 2020

REMOTA

Seúl, Corea, 1990. Artista con licenciatura en Ciencias del Instituto Avanzado de Ciencia y Tecnología de Corea, con especialización en diseño industrial. Estudió moda en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Desde 2020 pasa parte de su tiempo programando y trabaja como curadora en una fundación de arte y un espacio alternativo en Seúl.

Con el proyecto Blueprints busca construir una estructura vital básica, precaria. Un hombre lleva una gran prenda de lino que, extendida sobre el piso, parece una alfombra, impresa con un diseño geométrico dividido en cinco secciones diseñadas para dormir, hacer ejercicio, comer, limpiar y grabar.

Estefanía Quijada
octubre 2020

REMOTA 

Caracas, Venezuela, 1991. Licenciada en Historia del Arte con estudios en actuación en Nueva York. He trabajado en el teatro como asistente de dirección, compositora, editora de sonido y tallerista para niños. Actualmente cursa una maestría en Estudios de la Mujer.

Su proyecto se desarrolla en dos medios: ilustración y música. En ambos explora temas como la identidad sexual y el género, utilizando el humor, el cómic y el reggaetón para expresar deseo, diversidad y libertad en la autoaceptación.

Piloto REMOTA
abril 2020

g_b Can Serrat

Como parte de la reflexión, durante los inicios de la pandemia, sobre de nuestros modos de crear, trabajar, convivir y el concepto de residencia, realizamos este piloto que durante dos semanas contó con James Cross, Asli Seven, Martin Jackson, Luisa Ungar, Helle Kaarem, Tone Fjereide, Natasha Cox, Xavi Acarín, Marloes Staal y María Kim. 

Colectivo R.A.N.A
enero 2020, mayo 2021

Cajón de Sastre g_b

Desde la microresidencia del mes de enero de 2020, R.A.N.A se ha venido consolidando como laboratorio de escritura colectiva que experimenta distintas metodologías y usa la escritura misma como método de investigación. (Juliana Borrero, Paola Caballero, Nihal Mumcu, Dominique Rodríguez, Claudia Torres, Catalina Vargas y Luisa Ungar).

Jorge Pinzón Salas
noviembre 2019

g_b JáfanaJafana

Bogotá, 1980. Escritor, periodista, editor e investigador independiente. Socio fundador de Cartel Media SAS y director, durante diez años, de la revista cultural Cartel Urbano. Colaborador de los periódicos El Tiempo y El Espectador y de revistas como Soho, Arcadia y El Malpensante, entre otras.

Su primera novela tiene por telón de fondo la bonanza marimbera. Tito Salas, colono de la sierra, ve desmoronarse su fortuna y su destino por los juegos de azar, la enfermedad y la desaparición de su hijo.

María Alejandra Argel Guerra
noviembre 2019

g_b JáfanaJafana

Montería, 1993. Egresada de estudios literarios con énfasis en escrituras creativas de la Universidad Javeriana y con estudios en música. Es colaboradora de El Espectador, ha participado en distintos talleres de escritura creativa, es librera y se dedica ocasionalmente a la traducción y elaboración de ensayos y textos académicos.

Escribe, en paralelo, una novela y el diario de escritura, dos caras del mismo texto. Amor, muerte y duelo entretejen tres tiempos narrativos que develan a la mujer que amó al recién fallecido abuelo de la narradora.

Daniel Bustamante Marín
noviembre 2019

g_b JáfanaJafana

Itagüí, 1993. Comunicador social-periodista de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín con especial interés en lo narrativo y las crónicas de viajes. Coautor de Viaje a Balandú y Palabras de cine y autor de Maestros Ondas. Sus cuentos y poemas han sido publicados en fanzines y revistas independientes. Es miembro del semillero de escritura creativa de UPB: Sandía Literaria.

Su proyecto nace a partir de una intuición, en la residencia misma. Al deshacerse de referencias externas se centra en su propia experiencia creando pequeñas postales o micro crónicas de la ciudad.

Mario Alberto Dulcey Odobro
noviembre 2019

asistente invitado con el apoyo de la Universidad del Cauca


El Tambo - Cauca, 1996. Cuentista, estudiante de X Semestre de Licenciatura en Lenguas Modernas de la Universidad del Cauca. Fue becario del Diplomado Pacífico en Escritura Creativa del Instituto Caro y Cuervo y ha obtenido diversos reconocimientos por sus trabajos narrativos, entre ellos la participación como escritor joven en el año Colombia - Francia en 2017.

Sus indagaciones giran en torno a elementos teóricos sobre la creación literaria, el arte y el lenguaje, por una parte y sobre la minería, la naturaleza y la colonización interna en el Pacífico colombiano, por otra.

Lucía Velasco Villarreal
julio 2019

residencia libre 

Bogotá, 1968. Gran parte de su vida estuvo inmersa en el mundo academicista de algunas universidades de Bogotá y Cali. De manera autodidacta, hace exploraciones de la figura humana a través del dibujo a lápiz, y del paisaje a través de la acuarela. Actualmente trabaja en un colegio público del oriente de Cali.

Tiene el firme propósito de terminar una novela que empezó a escribir hace mucho tiempo y que, por atender lo urgente, dejó de lado. Mabel, su protagonista, nos sumerge en los sucesos de su vida sentimental y académica con una mirada cambiante, crítica, al asecho de sí misma.

José Fernando Aramburo
mayo-junio 2019 

residencia libre 

Bogotá, 1975. Artista, curador y escritor. Cofundador de Salón Colombia y otros emprendimientos. Colaborador de las revistas Arcadia, Vice, Terremoto y del Periódico de Crítica Colombiana. Creador del coctel que lleva su nombre.

Está terminando su primera novela. Historias basadas en hechos reales, historias cercanas a la ciencia ficción descubiertas en los recorridos de un par de amigos por una triste e intoxicada Bogotá.